Glosario de Sincronía Integrada

Conducta distinta y medible dentro de una escena donde antes se repetía el mismo patrón. Permite que el sistema compruebe que puede actuar de otra manera sin que la identidad quede amenazada.

Función central del modelo que permite atender a la experiencia mientras ocurre dentro de una escena real. Sostiene presencia aplicada entre lo que la persona vive y lo que la situación devuelve.

División ruptura de la congruencia interna entre lo que la persona percibe, interpreta, siente y consigue accionar dentro de una escena.

Conjunto de señales internas y externas disponibles en una escena: entorno, cuerpo, vínculo, ritmo, clima, contexto y respuesta emergente. Es el campo desde el que la persona lee, siente y responde.

Unidad mínima de intervención dentro del método. Es una situación concreta, reciente y repetida donde se puede observar qué ocurrió, qué respuesta apareció y qué coste dejó.

Momento dentro de una escena en el que aparece margen para orientar la respuesta hacia una dirección distinta mediante conciencia, pausa, límite, palabra o acción.

Capacidad de recuperar dirección interna dentro de una escena real. No significa controlar todo ni estar siempre serena; significa reconocer el margen disponible y elegir el siguiente gesto sin entregar la decisión al automático.

Respuesta aprendida que se activa antes de que haya elección consciente. Puede aparecer como ataque, retirada, complacencia, justificación, prisa, bloqueo, dureza o postergación.

Punto exacto en el que la escena cambia de dirección. Ahí el sistema puede repetir la salida habitual si no se está desde la conciencia situada. Si se está desde ella, intervenir como en ese punto de giro e introducir un vector.

Pieza mínima que devuelve tracción a una escena. Es un gesto interno o externo, ejecutable hoy, que reabre movimiento sin generar más deuda emocional, corporal o relacional.

Intervención pequeña que se puede hacer, medir y observar. Tiene que dejar una señal concreta: más claridad, menos ruido, un límite expresado, una petición formulada, una respuesta enviada o un paso cerrado.

No es entender algo en profundidad, sino lograr que esa comprensión produzca una conducta distinta en la vida. Hay integración cuando lo aprendido atraviesa la escena, modifica una respuesta y deja una consecuencia observable.

Forma simple de leer una escena sin dispersarse: qué pasó, qué hice, qué coste dejó y qué ajuste mínimo cabe ahora. Sirve para no convertir cada situación en una novela interna.

Lo que ocurrió sin explicación añadida. El hecho debe poder escribirse en una línea y distinguirse de la interpretación que apareció después.

Interpretación que se activó a partir del hecho. Puede ser razonable, pero no siempre es completa. El método la mira como una hipótesis interna, no como una verdad automática.

Precio que deja una respuesta: tensión, pérdida de tiempo, ruido mental, deuda emocional, distancia, agotamiento, contradicción o falta de continuidad.

Lo que se hizo, se dijo, se evitó o se sostuvo en la escena. También cuentan las respuestas invisibles: rumiar, tensarse, callar, justificarse o prometer internamente.

Dato observable que confirma si un ajuste produjo efecto. Puede ser corporal, emocional, relacional o práctico. Sin señal verificable, el método se queda en intención.

Patrón que vuelve a aparecer en escenas distintas y deja un precio parecido. Muestra dónde el automático sigue teniendo autoridad.

Conjunto concreto de condiciones que devuelve una escena: hechos, señales, límites, ritmo, respuesta del entorno y consecuencias posibles. Forma parte activa de lo que la persona está viviendo.

Situación concreta donde puede observarse una organización de experiencia y respuesta. Es el lugar vivo donde el modelo trabaja.

Movimiento que registra datos de la escena: tono, cuerpo, contexto, ritmo, señales externas e internas. Cuando percibir se estrecha, la persona decide con pocos datos y aumenta el riesgo de reacción automática.

Movimiento que registra impacto emocional. No es un obstáculo: aporta información. Se vuelve problemático cuando la emoción toma el mando completo o exige resolverse antes de permitir cualquier acción.

Movimiento que convierte lectura en gesto. Puede aparecer como avance, límite, retirada, pregunta, pausa o cierre. Cuando accionar cae, la persona comprende mucho pero mueve poco.

Lectura de lo que ocurre en tiempo real entre percibir, interpretar, sentir y accionar. El método no mira estos movimientos como pasos rígidos, sino como funciones que se influyen entre sí dentro de la escena.

Movimiento que da sentido a lo percibido. Es útil cuando ordena, clasifica, razona asertivamente, pero se vuelve bloqueo cuando vuelve una y otra vez al mismo punto, busca certeza total o convierte una hipótesis en sentencia.

Principio según el cual percibir, interpretar, sentir y accionar se influyen entre sí dentro de una misma escena.

Configuración que toma la experiencia dentro de una escena al relacionar señales, lectura, impacto, impulso, respuesta y situación.

Observa qué capa interna está organizando la repetición: cuerpo, protección, guion aprendido, identidad funcional o sentido. Ayuda a no intervenir solo en la superficie.

Forma de identidad que se organiza alrededor de una estrategia: yo soy la que puede, yo soy la que aguanta, yo soy la que no necesita o yo soy la que resuelve. No define a la persona; muestra una adaptación.

Observa la secuencia visible de una escena: hecho, respuesta, coste y ajuste posible. Ayuda a recuperar claridad cuando todo parece mezclado.

Lo que se ve desde fuera o se puede describir como acción. Es la capa más visible, pero no siempre explica por qué la persona repite.

Respuesta física que aparece antes o durante la escena: tensión, cierre, prisa, respiración corta, bloqueo, calor, nudo o impulso.

Salida automática que intenta evitar exposición, dolor, error, rechazo, pérdida de control o conflicto. Protege algo, pero también puede impedir una acción coherente.

Regla interna heredada o repetida que indica cómo debería actuar una persona para estar a salvo, ser querida, no molestar, no fallar o no perder pertenencia.

Continuidad reconocible con la que una forma de responder vuelve a aparecer entre escenas. Permite observar relaciones entre escena, respuesta, coste y continuidad.

Forma amplia y repetida de organizar experiencia, elección y respuesta a lo largo del tiempo. Desde conciencia situada puede observarse como estructura aprendida y actualizarse dentro de escenas concretas.

Relación entre una escena y las que vienen después. Permite observar si una respuesta abre continuidad, deja deuda, repite coste o sostiene una dirección más integrada.

Margen real que tiene una persona para leer, sentir y actuar con cierta precisión. Depende de cuerpo, energía, carga acumulada, descanso, respiración, alimentación, tensión y contexto.

Factores mínimos que sostienen la disponibilidad: sueño, comida, hidratación, respiración, nivel de carga, tensión física y seguridad suficiente. Si fallan, el primer ajuste no es más análisis, sino recuperar base.

Ruido que distorsiona la lectura de la escena. Puede venir del cansancio, la alarma, la emoción, la interpretación repetitiva, la prisa o la necesidad de proteger una imagen.

Gesto breve que devuelve una señal mínima de estabilidad al sistema. Puede ser corporal, respiratorio, verbal o práctico. No busca estar bien, sino abrir margen para elegir.

Tendencia del sistema a volver a lo conocido, incluso cuando lo conocido tiene coste. Explica por qué una persona puede comprender un cambio y aun así regresar a una salida anterior.

Mapa de doce áreas donde una escena puede adquirir relevancia dentro de la experiencia de una persona. Nombran espacios de vida donde pueden organizarse percepción, interpretación, emoción, impulso, acción, vínculo, límite, dirección y continuidad.

Área de vida en la que una escena adquiere relevancia para la persona. Ubica dónde se está organizando la experiencia y qué campo vital queda activado.

Espacio vivencial donde la escena toca reconocimiento propio, afirmación, presentación, posición y relación consigo.

• afirmación
• autenticidad
• autoestima
• autoimagen
• carácter
• decisión
• exposición personal
• identidad
• iniciativa
• límites personales
• posición personal
• presencia

Espacio vivencial donde la escena toca valor, dinero, cuerpo, medios disponibles, seguridad material, sostén y circulación de recursos.

• ahorro
• deuda
• dinero
• estabilidad
• gastos
• ingresos
• merecimiento
• patrimonio
• recursos
• recursos personales
• seguridad material
• sostén
• trabajo remunerado
• valor

Espacio vivencial donde la escena toca palabra, escucha, intercambio, interpretación, aprendizaje inmediato y relación con el entorno cercano.

• acuerdos verbales
• aprendizaje
• conversaciones
• entorno cercano
• escucha
• hermanos
• interpretación
• lenguaje
• llamadas
• malentendidos
• mensajes
• negociación
• palabra

Espacio vivencial donde la escena toca origen, hogar, pertenencia primaria, intimidad, memoria y base emocional.

• base emocional
• casa
• familia
• herencia familiar
• hogar
• infancia
• intimidad
• madre
• memoria
• origen
• padre
• pertenencia
• refugio
• seguridad afectiva

Espacio vivencial donde la escena toca deseo, juego, creatividad, exposición, disfrute, visibilidad y afirmación expresiva.

• creatividad
• deseo
• disfrute
• espontaneidad
• exposición
• hijos
• juego
• placer
• proyectos creativos
• reconocimiento
• romance
• talento
• visibilidad

Espacio vivencial donde la escena toca cuerpo, hábitos, servicio, orden cotidiano, atención práctica, salud y ajuste fino de la vida diaria.

• agenda
• alimentación
• autocuidado
• cuerpo
• cuidado
• descanso
• disciplina
• hábitos
• mantenimiento
• orden
• rutinas
• salud
• servicio
• tareas
• trabajo diario

Espacio vivencial donde la escena toca encuentro, acuerdo, reciprocidad, espejo, colaboración, límite y presencia de otra persona.

• acuerdos
• amistad
• colaboración
• compromiso
• conflicto relacional
• conversaciones
• espejo
• familia
• intimidad cotidiana
• límites
• matrimonio
• negociación vincular
• pacto
• pareja
• reciprocidad
• socios

Espacio vivencial donde la escena toca pérdida, deseo profundo, confianza, fusión, deuda, poder, intimidad, transformación y zonas no resueltas.

• celos
• confianza profunda
• control
• dependencia
• deseo
• deuda
• duelo
• herencia
• herida
• intimidad
• límites
• pérdida
• poder
• secreto
• sexualidad
• transformación
• trauma

Espacio vivencial donde la escena toca visión, creencias, expansión, aprendizaje profundo, dirección vital, búsqueda y apertura de horizonte.

• búsqueda
• creencias
• dirección vital
• espiritualidad
• estudios
• expansión
• fe
• filosofía
• horizonte
• propósito
• sentido vital
• viajes
• visión
• vocación
• vocación interior

Espacio vivencial donde la escena toca responsabilidad, vocación, autoridad, logro, exposición pública, estructura y posición en el mundo.

• autoridad
• carrera
• estatus
• estructura
• exposición pública
• jefes
• liderazgo
• logro
• objetivos
• profesión
• reconocimiento público
• reputación
• responsabilidad
• trabajo
• vocación

Espacio vivencial donde la escena toca grupo, red, pertenencia ampliada, cooperación, futuro compartido y lugar dentro de un sistema mayor.

• amistad
• asociaciones
• audiencia
• colaboración
• comunidad
• equipo
• futuro compartido
• grupos
• pertenencia
• pertenencia social
• proyectos colectivos
• redes
• tribu

Espacio vivencial donde la escena toca cierre, retiro, inconsciente, entrega, disolución de control, compasión, descanso profundo y sentido de totalidad.

• cierre
• compasión
• descanso
• descanso profundo
• duelo interno
• final de ciclo
• inconsciente
• integración
• rendición
• reparación
• retiro
• sentido profundo
• silencio
• soledad

Proporción natural que tiñe la manera de funcionar. Las cualidades no describen valor ni carácter; muestran qué recursos tienden a tomar el mando cuando algo importa.

Facultad mental que permite discriminar, nombrar y ordenar lo relevante dentro de una escena. En proporción, aclara la lectura y afina el criterio; en sobreactivación, puede derivar en sobreanálisis o juicio anticipado; en déficit, aparece confusión, pensamiento nebuloso o dificultad para convertir señal en decisión.

Facultad emocional que permite registrar impacto, vínculo, matiz y clima relacional dentro de una escena. En proporción, aporta sensibilidad y delimitación; en sobreactivación, puede derivar en absorción o saturación; en déficit, aparece desconexión, frialdad defensiva o pérdida de información afectiva útil.

Facultad operativa que permite iniciar movimiento, sostener empuje y convertir dirección en acción dentro de una escena. En proporción, aporta tracción y ritmo; en sobreactivación, puede derivar en precipitación o reactividad; en déficit, aparece demora, renuncia anticipada o falta de salida.

Facultad somática que permite sostener forma, límite, continuidad y condiciones operativas dentro de una escena. En proporción, da sostén y proceso; en sobreactivación, puede derivar en rigidez o control; en déficit, aparece fragilidad operativa, inconstancia o resolución por urgencia.

Pérdida de mando producida por un extremo que toma el sistema. La persona deja de elegir con matices y empieza a funcionar desde todo o nada, deseo o rechazo, control o abandono, avance o retirada.

Par de fuerzas que organiza una escena. No es buena o mala; muestra hacia dónde se inclina el sistema cuando intenta protegerse o recuperar equilibrio.

Movimiento hacia algo: aprobación, logro, vínculo, cierre, seguridad, expansión o control. En exceso puede empujar a invadir, prometer de más o perseguir una respuesta.

Movimiento de retirada, límite o protección. En equilibrio cuida; en exceso puede cerrar, evitar, enfriar o convertir la prudencia en desconexión.

Punto regulador que permite volver a elección sin dramatizar la escena. No es indiferencia ni frialdad; es una función que reduce exceso o déficit para recuperar margen.

Cuando una función toma demasiado espacio y domina la escena. Puede haber exceso de interpretación, emoción, control, impulso, espera, cuidado o protección.

Cuando una función aparece por debajo de lo necesario. Puede faltar acción, límite, claridad, registro corporal, estructura, descanso, permiso o dirección.

Intervención breve que restaura margen suficiente para decidir. No pretende resolver toda la historia; permite que la siguiente acción sea habitable.

Mapa de ámbitos donde ocurre la vida y se organiza la experiencia. Permite ubicar dónde se está yendo la energía para no mezclar una escena laboral con una herida de identidad, vínculo o seguridad.

Zona relacionada con presencia, cuerpo, autoimagen, iniciativa, autonomía y límites personales. En coherencia permite presencia estable; en descoordinación puede producir bloqueo, sobredifensa, complacencia o impulsividad.

Lugar interno donde se concentra el mando de una escena. Sirve para saber si conviene intervenir en pensamiento, emoción, cuerpo, límite, acción, ritmo o estructura.

Facultad mental que permite discriminar, nombrar y ordenar lo relevante dentro de una escena. En proporción, aclara la lectura y afina el criterio; en sobreactivación, puede derivar en sobreanálisis o juicio anticipado; en déficit, aparece confusión, pensamiento nebuloso o dificultad para convertir señal en decisión.

Facultad emocional que permite registrar impacto, vínculo, matiz y clima relacional dentro de una escena. En proporción, aporta sensibilidad y delimitación; en sobreactivación, puede derivar en absorción o saturación; en déficit, aparece desconexión, frialdad defensiva o pérdida de información afectiva útil.

Facultad operativa que permite iniciar movimiento, sostener empuje y convertir dirección en acción dentro de una escena. En proporción, aporta tracción y ritmo; en sobreactivación, puede derivar en precipitación o reactividad; en déficit, aparece demora, renuncia anticipada o falta de salida.

Facultad somática que permite sostener forma, límite, continuidad y condiciones operativas dentro de una escena. En proporción, da sostén y proceso; en sobreactivación, puede derivar en rigidez o control; en déficit, aparece fragilidad operativa, inconstancia o resolución por urgencia.

Proceso por el que una comprensión empieza a participar en la experiencia real de una persona dentro de sus escenas.

Espacio vivencial donde la escena toca reconocimiento propio, afirmación, presentación, posición y relación consigo.

• autoestima
• identidad
• inicio

El modelo trabaja con esferas para reconocer si lidera más la mente, la emoción o el instinto, y qué tipo de vector necesita esa configuración.

Organización donde domina pensamiento, criterio, análisis, hipótesis o necesidad de claridad. En equilibrio orienta; en descoordinación puede producir sobrelectura o bloqueo por interpretación.

Configuración repetida de dirección interna. No es identidad ni etiqueta; es una pista funcional que solo sirve si ayuda a reducir coste y elegir un ajuste más preciso.

Forma reconocible en que una descoordinación se repite. No es diagnóstico clínico: es una señal práctica para localizar el patrón y escoger una intervención.

Orientación que permite sostener una elección sin depender de condiciones perfectas. La dirección interna no elimina el conflicto, pero evita que el conflicto decida por la persona.

Parte inevitable de una elección. En mando, la persona no espera una acción sin coste: elige qué coste está dispuesta a sostener porque está alineado con la dirección.

Organización donde domina vínculo, impacto, clima emocional o necesidad de pertenencia. En equilibrio conecta; en descoordinación puede producir absorción, dependencia de respuesta o dificultad para separar.

Organización donde domina cuerpo, impulso, defensa, territorio, ritmo o seguridad básica. En equilibrio protege y mueve; en descoordinación puede producir reacción, cierre o descarga.

Organización funcional del modelo que permite leer el peso relativo de mente, emoción e instinto dentro de una escena.

Plano de lectura, interpretación, criterio, hipótesis, sentido y necesidad de claridad. Orienta la escena cuando participa de forma coordinada.

Plano relacionado con lectura, interpretación, criterio, hipótesis, sentido y necesidad de claridad. En equilibrio orienta; en descoordinación puede producir sobrelectura, bloqueo o distancia de la escena.

Plano de vínculo, impacto, resonancia, pertenencia y clima afectivo. Conecta la escena cuando participa de forma coordinada.

Plano relacionado con vínculo, impacto, resonancia, pertenencia y clima afectivo. En equilibrio conecta; en descoordinación puede producir absorción, dependencia de respuesta o pérdida de separación.

Plano de cuerpo, impulso, defensa, territorio, ritmo y seguridad básica. Protege y mueve la escena cuando participa de forma coordinada.

Plano relacionado con cuerpo, impulso, defensa, territorio, ritmo y seguridad básica. En equilibrio protege y mueve; en descoordinación puede producir reacción, cierre o descarga.

Herramienta breve para leer una escena sin perderse. Puede incluir hecho, zona, señal de descoordinación, coste, neutro alterado y ajuste mínimo.

Condición concreta que indica cuándo una acción es suficiente. Evita que una tarea, conversación o decisión quede abierta por perfeccionismo, duda o necesidad de garantía.

Capacidad de distinguir lo propio de lo ajeno sin cortar vínculo. Permite bajar gasto invisible, no absorber climas externos y actuar con más limpieza.

Salida que permite al sistema ordenar lo que no cede con más razonamiento. Puede ser palabra, límite, gesto, escritura, movimiento o comunicación concreta.

Base desde la que se puede leer y responder sin perderse por completo en la escena. No es calma perfecta; es suficiente contacto con cuerpo, dirección y realidad.

Coincidencia suficiente entre lo que se ve, se siente, se decide y se hace. No exige perfección: exige que la respuesta produzca menos contradicción y más continuidad.

Capacidad de sostener el siguiente paso sin generar una deuda mayor que el avance conseguido. Un vector funciona cuando deja continuidad, no solo alivio inmediato.

Pulso que ejecuta un microacto contra la inercia del programa automático. No es dureza ni autoexigencia; es capacidad de recuperar tracción en el punto donde antes se perdía mando.

Movimiento por el que una escena deja de quedar organizada exactamente como antes y abre una nueva relación entre experiencia, situación y respuesta.

Movimiento por el que una escena deja de quedar organizada exactamente como antes. No implica control total ni corrección moral; indica una nueva relación entre experiencia, situación y respuesta.

Comprensión que empieza a modificar la forma en que la persona está presente en una escena y responde a lo que la situación devuelve.

Comprensión que no queda solo como explicación, sino que empieza a modificar la forma en que la persona está presente en una escena y responde a lo que la situación devuelve.

Hacer que una comprensión, una señal o una dirección formen parte de la experiencia vivida.

Hacer que una comprensión, una señal o una dirección formen parte de la experiencia vivida, en lugar de permanecer como idea separada de la escena.